estrenes de la setmana

Klimt

Per Yolanda Aguilar - 20/12/2006

La pel·lícula ens transporta a principis de s. XX, en concret a l'any 1918 quan el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) jeu en el seu llit de mort. A partir d'aquí, li acompanyarem a través de les seves visions febrils fins al pavelló austríac de l'Exposició Internacional, celebrada l'any 1900 a París.

Allí rebrà la medalla d'or per la seva obra i presenciarem la seva eterna però platònica relació amb Emilie Flöge (Verónica Ferres), així com les seves trobades amb el mag del cinema Méliès, amb el «Secretari d'Estat», una opressiva figura paterna que persegueix a l'artista com una inquietant ombra durant tota la pel·lícula, i amb la misteriosa ballarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), amb la qual el pintor manté una apassionada relació.
"A partir d'aquesta primera trobada, diversos episodis se succeeixen entorn del tema central de la relació amb Llegeixi, que en realitat podrien ser dues o tres dones distintes. Es tracta d'una aventura sentimental caracteritzada per cites frustrades i un desig ardent", explica el propi Raoul Ruiz.

L'obra de Gustav Klimt revela una expressivitat, passió i sensualitat fascinants, i, com la seva pròpia vida, estan consagrats a les dones. El pintor va tenir relacions amb gairebé totes les seus models i muses, relacions de les quals van néixer 30 fills aproximadament. En els seus quadres i dibuixos, Klimt va crear una imatge de la feminitat completament nova, un cànon de bellesa incomprensible per a l'època basat en l'erotisme, la sensualitat, la pal·lidesa i una primesa extrema que ha arribat amb total vigència als nostres dies. Sens dubte, Gustav Klimt era un artista avançat al seu temps, el que li va reportar un important reconeixement a París, però el rebuig i la censura en la seva ciutat natal, Viena. El director Raoul Ruiz no es reprimeix al reflectir l'enfrontament de Klimt amb les autoritats austríaques i l'alta societat vienesa, que va desembocar en un dramàtic incident: el robatori per part de l'artista dels seus propis quadres que li havia confiscat l'Estat i que finalment es veurà obligat a comprar per a evitar l'empresonament.

Raoul Ruiz se serveix de fets, cites i converses de l'entorn proper a Klimt para dotar d'autenticitat a l'acció. L'amistat íntima que va unir a Klimt amb el pintor Egon Schiele compon la veu narrativa de la pel·lícula. A més, en la pel·lícula es fa constant al·lusió a figures artístiques de la talla de Wedekind, Altenberg o Bahr, personalitats que al costat de Klimt van llaurar el teixit cultural de la Viena del canvi de segle. Tant l'obra de Gustav Klimt, com la pròpia pel·lícula de Ruiz, són una magistral lliçó d'història, una extraordinària evocació visual i musical de l'agitació que va viure Viena amb l'arribada del segle XX, el declivi de l'Imperi dels Habsburgo i la Belle Époque com suggeridor teló de fons, amb el seu repertori de ments brillants, intrigues i tensió sexual. Segons el propi Ruiz "aquesta pel·lícula és, en molts sentits, un vals. Dóna voltes i més voltes, s'accelera, mareja i omplena de goig. Al cap i a la fi, fins i tot el vals vienès era xocant per aquell temps".

Però, tal com aclareix el director, "aquesta pel·lícula no és una biografia lineal de la vida i l'època de Gustav Klimt. És més aviat una fantasia o, si ho prefereixen, una fantasmagoría, com si fos un més dels seus quadres, on es fonen figures materials i imaginàries que volten entorn d'un punt central: el pintor Klimt. La meva intenció és servir-me de les característiques estilístiques úniques de l'obra de Klimt, la preponderància de la bellesa, l'excés de color, la distorsió espacial i els angles complexos, per a dotar de vida i il·luminar una de les èpoques més riques, contradictòries i extravagants de la història moderna".

 

[enrere]  [segueix]