Título: From the Dark Room. Vídeo Arte en Portugal.
Autor: Tânia Saraiva
Estudio: Master of Arts, Contemporary Art
Año de publicación: 2002
Páginas: 131
Universidad: Universidad de Manchester y Sotheby's Institute of Arte
Supervisor de la tesis: Mark Gisbourne y Tony Godfrey
Idioma(s) de la tesis: Inglés
Departmento/Disciplina:
Copyright: Tânia Saraiva
Idiomas habituales del autor: Portugués, castellano e inglés
E-mail: taniasaraiva@netcabo.pt
Palabras clave: arte, contemporáneo, vídeo, portugal
Abstract: Dividida en tres capítulos, esta tesis ofrece una visión general del arte contemporáneo portugués, centrándose en los trabajos en vídeo realizados en la última década (finales de los años 90 y principios del siglo XXI). Teniendo en cuenta las características políticas que ocurrieron en Portugal entre 1933 y 1974, con el régimen fascista de António de Oliveira Salazar, a lo largo del discurso hay constantes referencias al contexto político nacional, así como a las ineludibles consecuencias de la dictadura en el campo artístico. Se trata, sobre todo, de estudiar en profundidad el trabajo desarrollado por cuatro vídeo-artistas fundamentales, contextualizando sus prácticas artísticas tanto a nivel nacional como internacional. El papel y el proceso de legitimación del vídeo-arte es igualmente analizado en relación al ambiente artístico existente, tanto en galerías como en museos, detentores de un papel importante a la hora de validar el vídeo como medium. Además de las consideraciones iniciales del vídeo como instrumento de contestación social, entre finales de los años 60 e inicios de los 70, se abre un debate entre teorías modernistas y postmodernistas, discusión fundamental para comprender las especificidades y características del vídeo como medio en Portugal. La elección del video arte de los años 90 como objeto de estudio es debido a que en los años 70 el vídeo fue utilizado sobre todo en contextos políticos, tema que no es central en esta tesis. Respecto a los años 80 apenas existen trabajos en vídeo, ya que se asistió a un regreso a los géneros tradicionales, como la pintura y la escultura. Durante los años 90 hubo una proliferación de jóvenes vídeo-artistas, que finalmente encontraron una voz coherente y un proceso de validez que se debió en gran parte a un publico más conocedor y una mayor apertura por parte de instituciones publicas y privadas, lo que por otra parte fue resultado del cambio de actitudes culturales durante las últimas dos décadas. Todo este panorama se vio reforzado por el papel desarrollado individualmente por críticos, artistas, comisarios, coleccionistas y galeristas. Para comprender mejor el vídeo-arte portugués, fueron seleccionados cuatro artistas prominentes: Julião Sarmento, João Onofre, João Penalva y Vasco Araújo, mezclando distintas generaciones que se concentraron en temas como la figura humana, la narrativa y la teatralidad. Al mismo tiempo, a través de las obras de Sarmento y Onofre se analizan referencias a la figura humana, concretamente cuestiones sensoriales como el voyeurismo, la escopofilia, el erotismo; el territorio del deseo en el que Sarmento trabaja. Onofre revela un mayor compromiso con el medio en sí mismo, con referencias a una concepción pluralística del espacio, con un gran sentido de humanismo, más cercano a la performance y explorando las dificultades del trabajo en equipo. A continuación son analizadas las complejas instalaciones de Penalva y Araújo, que aportan al debate nociones de narrativa y ¿storytelling¿, creando referencias directas a las artes performativas, como la ópera y la danza, apelando simultáneamente a la memoria y a la fantasía.
Fecha de recepción: 23.07.05
ID del resumen: LEA100062