Innovación en Arte y Cultura digital

Créditos 1 crédito ECTS Duración 30 horas Impartido por Pau Alsina, Raquel Rennó, Pau Waelder, Tere Badía, Steve Dietz , Jose Luís de Vicente y Jaron Rowan Idioma El curso se imparte en castellano. Para realizarlo, también es necesario tener nociones de inglés.

- Requisitos y matrícula - Docencia - Evaluación - Titulación - Preguntas frecuentes

Este curso se realiza en colaboración con:





El presente curso pretende estudiar los cambios y transformaciones de las producciones artísticas y culturales contemporáneas bajo la influencia de las tecnologías de información y comunicación, desde un contexto interdisciplinario, y en conexión con los grandes debates a escala internacional en los ámbitos de las artes, humanidades, la comunicación y las ciencias sociales.

El programa procurará facilitar herramientas teóricas, prácticas y metodológicas para contribuir a los procesos de innovación en los ámbitos del arte, la comunicación y la cultura, en conexión con las tendencias actuales, pero a la vez desde una perspectiva histórica contrastada.

Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctica con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.

El programa se ubica en el ámbito profesional de las artes y humanidades, así como la comunicación audiovisual avanzada, pero a su vez entra en clara conexión con el contexto de las industrias creativas y la gestión cultural.


Pau Alsina es profesor de los Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya. Director de Artnodes , espacio de arte, ciencia y tecnología de la UOC. Investigador en arte, cultura y tecnología en el Internet Intersdisciplinary Institute- IN3. Ha publicado diversos artículos, ensayos y libros sobre arte, pensamiento y cultura digital. Ha colaborado y colabora en políticas culturales y nuevas tecnologías con diversas instituciones públicas y privadas. Miembro co-fundador de Yasmin, red internacional de arte, ciencia y tecnología del Mediterráneo, y del proyecto LABS llevado a cabo junto a Leonardo/International Society of Art, Science and Technology.

Raquel Rennó es doctora en Comunicación y Semiótica por la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2007). Actualmente es profesora del Máster en Comunicación y Tecnología de la UNIPAC (Brasil), investigadora del CNPQ (Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico) y consultora de diseño y tendencias de comportamiento de las agencias de estudios de mercado Allegoria (Francia) y Wavemetrix (Reino Unido). Participa de proyectos de experimentación en cultura digital con artistas e investigadores en Francia y España.

Pau Waelder es crítico de arte, comisario e investigador en arte y cultura digital. Ha participado en diversos simposios internacionales sobre m edia Art, ha publicado sus investigaciones en diferentes libros sobre arte, videojuegos y cultura digital como Extending Experiences. Structure, Analysis and Design of Game Player Experience (Rovaniemi: Lapland University Press, 2008). Ha comisariado exposiciones como Metapaisajes (Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca/ Deichtorcenter Hamburg) y FLOW (CCA Andratx). Ha colaborado en espacios web de arte y cultura digital como Rhizome (Nueva York) y Artnodes (Barcelona), y publica regularmente críticas de arte en el Diari de Balears, Furtherfield, Magazine du CIAC, ASPECT, Vernissage TV y a::minima. Actualmente es editor de la sección de media art en la revista de arte contemporáneo art.es

Tere Badia es Historiadora del arte y master en sociología del IN3. De forma independiente, asesora a redes y colectivos artísticos en procesos organizativos. Ha realizado diversos estudios analíticos y manuales de cooperación en el ámbito de la cultura y de la R+D+i para las artes visuales. Entre sus actividades profesionales se encuentran también el comisariado de exposiciones, la edición, la docencia o la comunicación multimedial. Actualmente coordina la primera edición en Catalunya del programa DISONANCIAS de relaciones entre artistas y departamentos de I+D+i de empresas, y prepara junto a un grupo de artistas y comisarios la exposición “El (d)efecto barroco. Políticas de la imagen en el mundo hispano“ (título provisional) prevista para octubre de 2009 en el CCCB (Barcelona).

Steve Dietz es director artístico de 01SJ Biennial , un festival global de arte emergente en San José, California. Es también fundador de Northern Lights , una agencia artística itinerante y colaborativa, orientada a los medios interactivos, que apoya a artistas en la presentación de arte innovador en la esfera pública con el fin de generar nuevas relaciones entre audiencia y obra de arte y, más ampliamente, entre la ciudadanía y su entorno. Desde Más allá del interfaz ha comisariado más de una docena de exposiciones y escrito extensamente e impartido conferencias sobre la intersección de arte, tecnología y cultura digital. La próxima exposición Feedforward : Angel of History , co-comisariada con Christiane Paul, será presentada en Laboral, Asturias, España, en octubre de 2009.

Jose Luís de Vicente es investigador cultural especializado en cultura, tecnología e innovación. Ha sido subdirector del festival ArtFutura (2001-2007), comisario asociado de arte digital del festival Sónar (2004-2007) y director artístico de OFFF (2005-2007). Actualmente miembro de la junta gestora del FAD - Fomento de las Artes y el Diseño, comisario residente de Arquiset - Semana de la Arquitectura, y director del programa Visualizar en Medialab Prado, Madrid. Ha realizado numerosos proyectos de comisariado para instituciones com el CCCB, Centre d’Art Santa Mónica o Caixaforum, entre otros. Es professor en la escuela de diseño de Elisava y escribe para medios como Público, ADN i El Mundo. Uno de los fundadores del blog sobre cultura digital Elastico.net. Algunos proyectos recientes incluyen la exposición Máquinas y Almas (MNCARS, 2008) y el proyecto interactivo Atlas del Espacio Electromagnético, junto a Irma Vilà y Bestiario.

Jaron Rowan es co-fundador de YProductions, una productora que desde el año 2003 se dedica a desarrollar proyectos de producción, gestión e investigación cultural. Han trabajado en torno a las nuevas formas de trabajo cultural, la creatividad y la ciudad o las industrias creativas siempre con la intención de hacer una economía política de la cultura. En junio de 2009 publican el libro “Innovación en Cultura: Una aproximación crítica a la genealogía y usos del concepto” en el que abordan las diferentes manifestaciones que presenta la innovación en cultura. Para información detallada de todos sus proyectos ver http://www.ypsite.net

Objetivos y competencias

Objetivos:

	Interrelacionar mediante la historia y la teoria las prácticas artísticas y culturales digitales con el contexto general de la historia del arte y la cultura actual.
	Desplegar una panorámica sobre las intersecciones más relevantes e innovadoras entre arte, ciencia y tecnología con especial incidencia en las artes digitales.
	Construir un contexto adecuado de interpretación de este tipo de prácticas que conecte con las largas tradiciones de la historia y teoría del art, la historia y teoría de los media, así como los estudios e historia de la ciencia y la tecnología actuales
	Analizar las diferentes formas en que el mundo del arte y la cultura contemporánea y la gestión cultural están incorporando y adaptándose a este tipo de prácticas en los diferentes procesos de creación, producción, investigación, difusión y recepcción.
	Establecer puentes de comunicación fluida entre los diferentes ámbitos de conocimiento tecno-científico y artistico-humanista.

Competencias:

	Entender y analizar críticamente el arte y la cultura digital a través de una mirada transversal de la diferentes tradiciones de estudio del arte y la cultura.
	Entender críticamente y saber identificar el papel de las tecnologías digitales y los medios de comunicación en el arte, la cultura y sus manifestaciones sociales contemporáneas.
	Saber analizar, comprender y aplicar los procesos de innovación asociados al arte y la cultura digital de forma crítica y desde una perspectiva histórica así como actual.
	Saber analizar para la investigación o la acción nuevas prácticas y realidades en la esfera de la cultura desde del punto de vista de la experiencia cotidiana, la mediación tecnológica y los cambios en industria y las instituciones culturales.

Contenidos

Se basará en tres aproximaciones complementarias e interrelacionadas: una primera de estudio histórico y teórico sobre las nuevas prácticas de las artes y la cultura digital, otra de tipo más teórico-práctica con relación a los nuevos procesos de producción y difusión de estas prácticas, y finalmente, una aproximación más estructural sobre la economía política del arte y la cultura digital.

El curso se desarrollará mediante el estudio de casos ejemplares de prácticas artísticas vinculadas a las tecnociencias actuales, así como el uso de textos teóricos adecuados para su interpretación. El curso se complementará con una recopilación de materiales clave (textos, vídeos, enlaces, bibliografía especializada, recopilación de entrevistas a artistas, vídeos de instalaciones interactivas, etc.)

Para la realización del curso contaremos con los consultores y los invitados profesionales de reconocido prestigio internacional que contribuirán a enriquecer los puntos de vista en los debates asociados al temario y las actividades del curso.

	El contexto de las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología en la sociedad red
	Introducción a la innovación en arte y cultura digital
	Sobre arte, cultura y telecomunicaciones

1. Arte en red, conectividad y creación colectiva
2. Redes wireless y móviles en las prácticas artísticas
3. Explorando los Locative Media
4. Social Media y web 2.0

	Sobre arte, cultura e informática

1. Realidad virtual, realidad augmentada y videojuegos
2. Software art y programación artística
3. El imaginario de la inteligencia artificial
4. Investigaciones hacia la vida artificial: a-life art

	Sobre arte, cultura y robótica

1. Arqueología de robots y autómatas populares
2. Fantasías ciborg y post-humanismo
3. Telepresencia y robots autónomos en las artes
4. Biobots, nanobots y otras quimeras

	Sobre arte, biología y tecnología digital

1. Interrelaciones entre arte y naturaleza
2. Biología, politica, arte y cultura
3. Biomedia: Biotecnologia y bioinformática aplicada

	Sobre los nuevos agentes del circuito cultural.

1. La práctica del comisariado de arte y cultura digital
2. Los nuevos centros de difusión: festivales, museos, crítica y otros agentes.
3. Los nuevos centros de producción e investigación: medialabs y centros de investigación.

	Sobre la economía política del arte y la cultura digital.

1. Las relaciones entre arte, cultura e industria en el siglo XXI.
2. Industrias creativas y economía de la cultura.
3. Investigación, desarrollo e innovación en cultura.

	Conlusiones

Precios

El importe de la inscripción dependerá de lo siguiente:

	Si perteneces a la comunidad UOC.
	El número de cursos matriculados.
	La fecha de realización de la matrícula: Del 27 de mayo al 16 de junio del 2009 (1.er periodo) Del 17 de junio al 26 de junio / 2 de julio* 2009 (2.º periodo)

*El 26 de junio para el público general y el 2 de julio para toda la comunidad UOC

Precios por curso

			1.er periodo (1.er curso / a partir 2.º curso)		2.º periodo (1.er curso / a partir 2.º curso)
	Comunidad UOC		179 € / 164 €		194 € / 179 €
	No comunidad UOC		219 € / 204 €		234 € / 219 €