Hay libros que son ex(-)cepcionales: de cualidades expansivas y absorbentes. Éste es uno de ellos. Se me ocurren, muy fácilmente, tres motivos que lo explican. En primer lugar, su mismo objeto de estudio: la obra, injustamente infravalorada en la actualidad, de Antoni Padrós, un cineasta tarrasense independiente e irreverente. En segundo lugar, el excelente respeto en el dibujo y en el trato de este objeto de estudio. Mediante a) unas revoltosas conversaciones con Antoni Padrós que puntúan el conjunto del texto y b) un tono discursivo a medio camino entre los géneros narrativos propios de la historia, el ensayo y el análisis crítico, Mery Cuesta, la autora de la obra, elude toda voluntad de objetivismo ciego y lejanía enajenante, para dejar hablar convoyadamente y con complicidad a las voces del autor y de sus obras. En tercer lugar, lo que la autora consigue hacer con la obra de Antoni Padrós: restituir y actualizar su importancia y significación histórica, mostrando sus luces sin esconder sus sombras, ofreciendo a los lectores del libro una magnífica "caja de herramientas" para entender y valorar el sentido, la construcción y la interpretación de auténticos hitos en el cine independiente de la España de los años setenta como Lock-out (1973) y Shirley Temple Story (1976), a buen seguro los dos largometrajes más logrados de Antoni Padrós.
Y todo sucede al mismo tiempo en el seno de una colección editorial que también es ex(-)cepcional: la "Colección Ensayo Premio Espacios a la Crítica de Arte", una iniciativa abierta e independiente del discurso épico del mercado y de la industria cultural, dedicada al estudio, la investigación y la crítica de las manifestaciones artísticas y estéticas contemporáneas. Desde 1999 la Fundació Espais d'Art Contemporani de Gerona, junto con la Asociación Catalana de Críticos de Arte (ACCA), premia y edita anualmente un ensayo inédito (este volumen de Mery Cuesta es precisamente el número 5 de la colección) desde una encomiable voluntad de reflejar el panorama diverso de la cultura de nuestros días, intentando ofrecer líneas de orientación en el mapa laberíntico que conforma la posmodernidad.
El texto que ahora nos ocupa se estructura en dos partes lo suficientemente diferenciadas. En la primera parte, bajo el título "Algunos esbozos para una publicación sobre las prácticas fílmicas independientes en la España de los setenta", se nos ofrece una panorámica introductoria de la producción cinematográfica independiente durante los últimos años del régimen franquista. Así, se examinan grupos, escuelas, autores y obras clave de una cinematografía insólita –en demasiadas ocasiones olvidada y carente de apoyo–, desarrollada al margen de la industria y de las convenciones narrativas, donde destacan iniciativas como el fenómeno del sitgismo en 1967, la Escuela de Barcelona, las figuras de cineastas como Pere Portabella, Llorenç Soler, Jorge Lladó o Manel Esteban, entre otros, así como el conjunto del denominado cine de reforma narrativa, que ejemplifican tan bien filmes como Liberxina 90 (1970), de Carles Duran; Nemo (1977), de Jesús Garay, o Dos (1979), de Álvaro del Amo, con sus características derivas narrativas y usos nada convencionales del lenguaje audiovisual más institucionalizado.
La segunda parte de la obra, "El terrorismo doméstico de Antoni Padrós", consiste en un recorrido exhaustivo por la trayectoria del realizador de Tarrasa, que permite captar con toda rotundidad el auténtico carácter indómito del conjunto de su producción cinematográfica. Así pues, tras dibujar el perfil de Antoni Padrós como creador independiente a partir de siete nociones-guía (pop, absorbente, permeable, ¿anarquista?, marginal, contracultural, romántico), se comentan y se analizan todas y cada una de sus obras cinematográficas. Sus primeros cortometrajes (1969-1973), surgidos inicialmente en el marco de su aprendizaje en la Escuela de Cine Aixelà de Barcelona: Alice has discovered the napalm bomb (1969), Dafnis y Cloe (1969), Pim, pam, pum revolución (1970), Ice cream (1970), Swedenborg (1971), ¿Qué hay para cenar, querida? (1972) y Els porcs (1973). Sus dos primeros largometrajes, auténticas cult movies en los círculos de difusión del cine independiente del momento: Lock-out (1973) y Shirley Temple Story (1976), su obra más lograda y proyectada, galardonada con el Premio l'Age d'Or de la Cinémathèque Royale de Bruselas en 1978 y con el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Hyères de 1979. Aparece también comentado un largamente preparado pero al final frustrado proyecto: Sombras nada más (Carlota y Werther), abandonado definitivamente en 1978 por un Antoni Padrós cansado de los problemas que comportaba la producción independiente. Y, finalmente, sus dos últimas obras, ya en los años ochenta y noventa, producidas tras ocho años de silencio cinematográfico: el cortometraje Ascensió, caiguda i repòs de Maria von Herzig (1986) y Verònica L., una dona al meu jardí (1990), el tercer largometraje de su carrera, esta vez junto con el realizador Octavi Martí.
La ex(-)cepción de las obras de Antoni Padrós resulta doble. En el ayer y en el hoy. En el ayer, porque tanto en el seno de la España a finales ya del franquismo, como en la que después iniciaba lentamente su acceso a la democracia en que Padrós desarrolló mayoritariamente sus producciones, el carácter narrativamente reformista, industrialmente marginal y discursivamente subversivo de su práctica fílmica se convirtió en radicalmente insólito por su entusiasmo experimental e independiente. En el hoy, porque tal y como muy acertadamente nos señala la autora en las consideraciones finales de la obra, "actualmente, la perspectiva de un cine experimental en España se ha cerrado totalmente, ya que no se dan las condiciones germinadoras propicias para el renacimiento de este fenómeno, y lo que es más importante, no se considera necesario". En este sentido, el acierto del texto de Mery Cuesta sobre la obra de Antoni Padrós reside precisamente en su simbiosis: una y otro caminan de ahora en adelante juntos, renovando (la primera) y ejemplificando (el segundo) un deseo de independencia y experimentalidad (tanto en la escritura como en la práctica fílmica) que demasiadas veces, desgraciadamente, parece mostrarse en vías de extinción.
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ALBERICH, Jordi (2003). Reseña del libro El terrorismo doméstico de Antoni Padrós en el cine independiente de la España de los años setenta de Mery Cuesta [reseña en línea]. UOC. [Fecha de consulta: dd/mm/aa].
<http://www.uoc.edu/web/esp/articles/cuesta0403/cuesta0403.html>
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[Fecha de publicación: mayo de 2003]
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