Els cinemes, les noves sales de concerts en l'era de la tecnologia

The Eras Tour, el film sobre la gira mundial de Taylor Swift estrenat l'octubre passat, es perfila com el film musical més taquiller de la història —només el primer cap de setmana va recaptar 124 milions de dòlars— i està esdevenint un fenomen que arrasa entre els fans de la cantant nord-americana a ciutats de tot el món. Els swifties —tal com es coneixen els seguidors de la jove compositora— s'apleguen als cinemes per veure la seva ídol i cantar i ballar les seves cançons, com si fossin en un concert en directe. Tot i que el fenomen de projectar films musicals en cinemes no és nou —el 1991 els Rolling Stones ja projectaven el seu Live at the Max—, és cert que és una tendència que va a l'alça, impulsada per una tecnologia cada vegada més sofisticada que propicia una experiència visual espectacular.

L'especialista en noves tendències culturals Alba Colombo, professora dels Estudis d'Arts i Humanitats de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) i investigadora del grup de recerca IDENTICAT —Llengua, cultura i identitat en l'era global—, opina que un dels factors que contribueixen al creixement d'aquest fenomen és el canvi del model de negoci de la indústria musical, propiciat per la digitalització: "El sector busca alternatives per sobreviure. Els principals ingressos ja no provenen dels àlbums o CD, com en el passat, sinó de la música en directe. La digitalització permet noves formes de consum dels espectacles culturals, i el sector s'hi adapta per tal de sobreviure."

Per a l'experta en nous models de distribució audiovisual Elena Neira, professora dels Estudis de Ciències de la Informació i de la Comunicació de la UOC i investigadora del grup GAME, aquest nou tipus de consum cultural "és el resultat d'un punt de trobada entre els propietaris dels drets d'aquests espectacles i els propietaris de les sales de cinema, que han vist en aquesta nova oferta un win-win". Per a Neira, aquest tipus de projeccions permet "ampliar la selecció de continguts a públics més especialitzats i, en molts casos, donar accés a quelcom que de manera presencial seria totalment inviable".

La necessitat de connectar

Assistir a la projecció del film de la gira de Taylor Swift, al Never say never de Justin Bieber o al This Is It de Michael Jackson és, també, una experiència col·lectiva de consum cultural: "Les persones som grupals i tenim necessitat de viure experiències col·lectives. Aquesta nova manera de viure la música és paral·lela al consum col·lectiu de qualsevol activitat cultural. A més, ofereix un valor afegit respecte al directe, com entrevistes amb els protagonistes, poder conèixer com funciona una gira...", assegura Alba Colombo.

"Sempre he defensat que els cinemes necessiten no tan sols abraçar, sinó també potenciar aquesta experiència col·lectiva. Amb l'explosió de l'oferta a la llar i la millora significativa de les pantalles domèstiques, la creació d'esdeveniments al voltant de les sales em sembla determinant per captar audiències tradicionalment esquives al consum lineal", afirma Elena Neira.

De fet, la manera de viure aquesta experiència al cinema és molt diferent de visualitzar un film qualsevol en una sala. En una entrada d'Instagram, la mateixa Taylor Swift encoratjava els fans a "cantar i ballar" durant la projecció. També han animat a fer-ho les cadenes de cinemes on es projecta el film, com Odeon o AMC Theatres. Aquest últim ha publicat fins i tot una guia per explicar que els fans poden "cantar, ballar, fer-se selfies", a més de comprar marxandatge, tot i que avisen que "és prohibit ballar sobre els seients".

Les múltiples possibilitats de la tecnologia

Colombo i Neira coincideixen en el fet que aquesta nova forma de consumir música i espectacles musicals —cada vegada les grans gires són més una performance que un simple concert— continuarà evolucionant i veurem més novetats. "Crec que ja hem fet un pas més enllà dels canvis impulsats per la digitalització. Ara entrem al terreny de la intel·ligència artificial, i el consum de música —i de cultura en general— serà encara més disruptiu en un futur", explica Neira.

Per a Colombo, "la tecnologia obre moltes possibilitats, cada vegada té menys límits: hologrames, actuacions al metavers… Fins i tot poder tocar amb el teu músic preferit a través d'una pantalla. La indústria ho acollirà sempre que vegi que les noves aplicacions poden fer incrementar el seu mercat".